Protocolo 2011

1. Título

Producción de un cortometraje animado en México a principios del siglo XXI.

2. Planteamiento del problema

En años anteriores a la creación del Internet y la tecnología de los gráficos animados por computadora, tanto el proceso de producción de un cortometraje como la del largometraje animado era más costoso, elaborado y por lo mismo tardado, ya fuera con fines comerciales y/o culturales, sumado a lo anterior, el hecho de la poca información y difusión que se le daba a estos proyectos.

El avance de la tecnología como el de las comunicaciones, permite dar mayor difusión a un proyecto animado gracias a los equipos de computo y programas de animación (software) que son más bastos y accesibles.

Los tiempos y técnicas de elaboración pueden ser combinadas y determinadas por el mismo realizador.

La coordinación puede recibir el  apoyo a distancia de otros especialistas en la materia sin estar necesariamente concentrados en el mismo lugar, ya sea un estudio de animación o estar en el mismo país.

La distribución puede darse en un canal de videos por Internet para ser reproducido desde la televisión, en un celular o de la forma tradicional en salas de cine y ser comercializado mundialmente, sin esperar por un distribuidor de talla internacional. 

Sin embargo, algunos realizadores siguen encontrando difícil resolver y proyectar sus producciones animadas.

3. Objetivos y metas

Objetivo general:

            Aplicar el análisis comparativo de las experiencias profesionales, los medios de comunicación y accesibilidad de herramientas del medio de la animación para la planeación, producción y difusión de un cortometraje animado.

Objetivos particulares:

· Conocer el contexto de producción de la animación en México previo y posterior a la creación de Internet y los gráficos animados por computadora.

· Ilustrar a través de testimonios y proyectos las experiencias de animadores profesionales y aficionados de varias generaciones en el campo de la realización y difusión de la animación.

· Evaluar las opciones actuales en técnica, tecnología y difusión para la planeación de un cortometraje animado.

· Aplicar los resultados de la evaluación para la creación del cortometraje con la colaboración de distintos colegas a distancia.

· Proyectar y difundir el cortometraje a nivel local y mundial a través de diferentes formatos y medios de comunicación, así como en festivales y muestras cinematográficas.

4. Antecedentes del problema

Anteriormente la animación era vista más como una labor artesanal que profesional, ya que el nicho de especialista era poco conocido. Por otro lado, el 

acceso a la información de proyectos en el extranjero, de tecnología 

desarrollada para nuevas y diferentes propuestas de animación, así como convocatorias a festivales internacionales e incluso ofertas de trabajo eran escasas.

El acceso a esta información era a través de revistas y libros importados que eran difíciles de conseguir, los mismo con las películas proyectadas en la televisión y salas de cine, en general, se tenía un retraso en cuestión de información y difusión de esta profesión en México, esto no mermaba la creatividad y entusiasmo de producir proyectos animados.

5. Proposición o Hipótesis

La comparación de experiencias, medios y herramientas para la realización de un cortometraje animado, arrojará las pautas que nos permitirán difundir la producción no solo a nivel local si no mundial, para así dar a los profesionales y aficionados de esta especialidad con poca o ninguna experiencia en el campo laboral una mejor idea de proyección.

6. Estrategias de producción y perspectiva teórico – metodológica

Para la realización de este proyecto, se analizará la situación actual del medio de la animación en México, para ello se investigará el contexto previo obteniendo testimonios de profesionales de la animación con experiencias previas y actuales en la elaboración de producciones propias o de carácter comercial para su proyección nacional e internacional. Retomando el estudio y selección de los testimonios, sumado a las 

experiencias propias en este campo y así como las áreas de la producción 

audiovisual, diseño y comunicación visual, se elaborará un cortometraje para su difusión local y extranjera.

7. Estructura conceptual

La disciplina del Diseño y la Comunicación Visual, contiene áreas de conocimiento como: diseño editorial, diseño tridimensional, ilustración, fotografía, audiovisual y multimedia en las cuales se desarrollan conceptos como la composición, la armonía, el equilibrio, la simetría, el contraste, el acento, entre otros.

Particularmente en el área audiovisual se manejan conceptos como: 

el lenguaje cinematográfico, la psicología del color, el ritmo en edición, el cromatismo en la iluminación, atmósfera en la  música, etc. Estos en conjunto permitiendo al receptor final, el espectador, la interpretación y lecturas de carácter semiótico, pragmático y estético.

8. Esquema de trabajo

Introducción

Capítulo I Contexto histórico previo y posterior a la era digital

            1.1 Generación previa. Testimonios de la vieja guardia

            1.2 Generación actual. Testimonios de la guardia actual

            1.3 Recopilación, análisis y reflexión de testimonios

Capítulo II Producción de cortometraje

            2.1 Planeación

2.1.1 Idea

                        2.1.2 Guión

                        2.1.3 Boceto

            2.2 Preproducción

                        2.2.1 Talento

                        2.2.2 Herramientas

                        2.2.3 Dirección de arte

            2.3 Producción

                        2.3.1 Animación

                        2.3.2 Continuidad

                        2.3.3 Precomposición

            2.4 Postproducción

                        2.4.1 Composición y edición

                        2.4.2 Audio

                                    2.4.2.1 Voces

                                    2.4.2.2 Música

                                    2.4.2.3 Sonorización

                        2.4.3 Master

                                    2.4.3.1 Formatos

                                    2.4.3.2 Salida final

Capítulo III  Proyección local y mundial

3.1 Registro

            3.1.1 Carpeta de proyecto

            3.1.2 Derechos de autor

            3.2 Difusión

                        3.2.1  Internet

3.2.2     Muestras y Festivales

3.2.3     Patrocinios y Distribuidoras

3.2.4     Televisión y cine

Conclusiones

Notas

Fuentes de información / Bibliografía / Hemerografía

Índice de imágenes

Glosario

9. Impacto o contribuciones de la investigación

Los resultados expuestos de los testimonios y la experiencia de esta investigación en particular, permitirá dar un panorama más amplio a los profesionales, estudiantes y aficionados del área de la producción audiovisual y la animación en México e incluso del extranjero, de como producir, proyectar y difundir su talento y proyectos en su país y el mundo. Teniendo a su vez impacto no solo en el área del diseño y la comunicación visual, sino de las artes visuales, ciencias de la comunicación, cine, televisión, publicidad, comercio, cultura, entre otras más, desde un nivel particular en la institución universitaria, a nivel nacional e internacional.

10. Recursos materiales y técnicos disponibles

Para los fines particulares de esta investigación se cuenta con los siguientes recursos:

• Conocimiento y respaldo de una trayectoria profesional 100% dedicada al área audiovisual y  multimedia, particularmente enfocada a los gráficos animados y  la animación tradicional.
• El contacto y apoyo de profesionales de la materia con experiencia nacional y en el 
  extranjero para la aportación de los testimonios.
• El acceso a  una bibliografía enfocada al tema de la animación en la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas) de la UNAM y propia también.
• Recursos tecnológicos como computadora personal con programas de diseño, animación y edición de video, cámara digital fotográfica y de video, impresora, escáner, grabadora de audio portátil) para la recopilación de información y realización del proyecto a producir.

11. Calendario de actividades

Tomando en cuenta el período de tiempo completo de cuatro semestres, se pretende desarrollar y realizar la investigación de la  siguiente manera:

Primer Semestre:

Recopilación de los testimonios y experiencias en audio y fotografía de los profesionales en el área de animación, así como de parte de sus proyectos, ya sea en fotografías de archivo, video que documenten el proceso de producción de dichos proyectos o la producción final.

Segundo Semestre:

Analizar, reflexionar y seleccionar la información compilada para la planeación de la preproducción (Guión, boceto, diseño de producción, storyboard, animatics, calendario de producción, etc.) de un cortometraje animado en varias técnicas, así como el contacto y reclutamiento del talento que participara en el mismo.

Tercer Semestre:

Producción y postproducción del cortometraje, desde la construcción de ambientes (sets físicos o virtuales), elaboración de personajes (digitales o marionetas), animación y composición de los dos anteriores para su posterior edición con audio y música, y finalmente su salida a video, cine o algún formato digital de reproducción.

Cuarto Semestre:

Registrar, proyectar y difundir el producto final, a partir de la información compilada en la primera parte y registrando los resultados para integrarlos al documento final de investigación con todas las referencias.

Nota: Los contenidos expuestos en los párrafos anteriores son de manera general, ya que habrá un reporte mensual y semestral de los logros de esta investigación.

12. Fuentes de investigación

BIBLIOGRAFÍA:

· HALAS, John, Técnicas del cine animado, Madrid: Taurus, México, 1976

· HALAS, John, La Técnica de los dibujos animados, Barcelona: Omega, México, 1980

· WHITE, Tony, The animation workbook, New York: Watson-Yuptill, México, 1986

· THOMPSON, Frank, Tim Burton’s Nightmare Before Christmas, Dsiney editions, EUA, 1993

· GARCÍA, Raúl, La magia de los dibujos animados, Mario Ayuso Edtor, España, 1995

· LORD, Meter & SIDNEY, Brian, Creating 3-D animation: The Aardman book of filmmaking, Abrams, EUA, 1998

· SIDNEY, Brian, Chikenrun: Hatching the movie, Abrams, EUA, 2000

· MIYAZAKI, Hayao, The art of Howl's Moving Castle, Studio Ghibli Library, EUA, 2005

· HARRYHAUSEN, Ray, The art of Ray Harryhausen, Billboard books, EUA, 2006

· PAIK, Karen, To Infinity and Beyond! The Story of Pixar Animation Studios, EUA, 2007

· RODRÍGUEZ, Manuel, Animación una perspectiva desde México, Editorial CUEC-UNAM, México, 2007

HEMEROGRAFÍA:

· MOTTA, Jimena y VICIO, Darío, QUO: ¡Anímate! El nuevo cine de dibujos animados” - El mundillo de las caricaturas ya deja la adolescencia atrás- No. de edición: 40. Ed: Televisa S.A. de C.V. México a febrero de 2001. Págs. 74-79.

· LARA, Hugo, Dirección de un filme, - la creación de una película es un proceso complejo y arduo aunque sumamente apasionante- No. de edición: 36. 

Ed: Compañía Editorial Cinemanía. México a septiembre de 1999. Págs. 68-69.

· LARA, Hugo, Anatomía de una película  - luces…cámara…¡acción!. Para que estas tres mágicas palabras puedan ser pronunciadas, hace falta todo un mundo de asistentes, equipos, enseres y mil detalles más. - No. de edición: 36. Ed: Compañía Editorial Cinemanía. México a septiembre de 1999. Págs. 66-67.