Introducción

Es curioso cómo funciona o se desarrolla la historia de un personaje en ocasiones, cómo las circunstancias de su entorno, desde los círculos más pequeños y cercanos (familiar y amistad), hasta los que atañen a segundos o terceros (sociedad, industria, política, país) afectan la vida de los individuos, su percepción de las cosas y en el caso de un artista (pintor, escultor, músico, cineasta) su sensibilidad en su propuesta plástica y discursiva. Curioso cómo la ocupación de los padres, el lugar donde se cría o estudia el individuo en cuestión, las personas con las que se relaciona, la música que escucha o las películas que ve, puede detonar el rumbo que tomará su vida y obra. La historia nos ha dado su versión de los hechos, no podemos saber el “¿qué hubiera pasado si…?”, es un ejercicio inútil ese tipo especulación, solo tenemos el resultado de lo dado, podemos elaborar hipótesis e indagar sobre la importancia de los acontecimientos sino se tiene el testimonio de primera mano de las personas cercanas al personaje o el testimonio de él mismo que afirme que tal o cual fue aquello que tuvo influencia en su vida, pero si el personaje y gente cercana ya no se encuentran con vida, solo queda investigar en los documentos escritos (entrevistas, artículos, críticas, etc.) y su obra legada para atestiguar y concluir sobre el individuo.

Sabemos la importancia e influencia que tuvo el triunfo de los Nazis en Alemania durante la segunda guerra mundial y que varios artistas se vieron obligados a huir y migrar a otros países perseguidos porque su arte era considerado “vulgar”, “degenerado” y “peligroso”. Comó la muerte de Lenin afectó a la entonces prometedora propuesta cinematográfica soviética gracias al desinterés de Stalin por este medio de comunicación o como la introducción del cine sonoro provocó que muchos actores y directores se estancaran al no adaptarse al nuevo avance que rápidamente se posicionó en la industria estadounidense, y así una cantidad interminable de ejemplos que podrían ilustrarlo comentado.

El siguiente texto, dividido en tres apartados, está dedicado a la vida y obra de Oskar Fischinger, pintor y animador abstracto, preocupado por la sincronía músico-cinética de las formas, en su mayoría geométricas. Este ensayo pretende enumerar algunos eventos y situaciones de importante relevancia en la formación y producción plástica del multidisciplinario artista, su aportación al movimiento de cine abstracto también llamado cine absoluto o puro, así como la influencia que tuvo su obra sobre otros artistas y estudiosos del cine y la animación.

Primeras influencias 1900-1920

Oskar Wilhelm Fischinger nació el 22 de junio 1900 en Gelnhausen, Hesse Alemania, siendo el cuarto de seis hermanos. Su padre era encargado de una droguería, mientras su madre era dueña de una taberna. Desde pequeño se mostró interesado por la pintura y la música, comienza a tomar lecciones de violín así como estudios en construcción de órganos hasta antes de 1914. Posteriormente es llamado para participar en la primera guerra mundial, pero su mala condición de salud provoca que lo rechacen, la familia se muda a Frankfurt y se ve obligado a estudiar Diseño arquitectónico de herramientas. Giannalberto Bendazzi comenta que el joven Fischinger frecuentando un círculo de literatura local, conoce al Dr. Bernhard Diebold, un crítico abierto a las novedades, éste alienta a Oskar a pintar dos rollos de papel ilustrando dinámica del drama de Fritz von Unruh, Der platz (La plaza) y de la obra de Shakespeare As You Like It (Como les guste)[1]. Parece ser este momento el primero que despierta en el artista el interés por la pintura y el estudio del movimiento.

Producción en Alemania 1921-1935

En 1921, gracias a sus conocimientos en ingeniería, diseña y construye una máquina que le permite realizar experimentos con cera en películas abstractas. Pero es sin duda en abril del mismo año, cuando al presenciar la primera proyección pública de Light-Play Opus No.1 [2] de Walter Ruttman, que Oskar tiene clara la tendencia que llevaría su obra a partir de ese momento y por el resto de su vida. Posteriormente Diebold presenta a ambos artistas, quienes tendrían varios encuentro en los años venideros, gracias a que Fischinger se muda a Munich, donde radicaba igualmente Ruttman, para volverse su discípulo. Ya establecido, Oskar forma dos compañías en sociedad con Louis Steel, una dedicada a la producción de animación convencional, y la otra a desarrollar sus inventos. Dedicado de tiempo completo a la animación convencional, para la que demostró gran talento, continuó con sus experimentos y estudios sobre la pintura animada musicalizada, influenciado por las estructuras de los Mándalas del Budismo tibetano. El Dr. William Moritz, biógrafo de Fischinger, comenta:

His first films of the early 1920s are among his most radical, perhaps because he felt challenged

to create something quite different from the romantic choreography of small figures in the films of

Ruttmann or the static development of graphic intricacies in the work of Viking Eggeling[3].

Su persistencia por proponer nuevas formas lo lleva a producir sus primeras obras, Wax Experiments, Experimentos en cera (1923) y Spirals, Espirales (1926)[4].

Por otro lado, en noviembre de 1922, Ruttman visita a Fischinger y le compra una de sus máquinas para filmar cortes de cera junto con los derechos de uso. Este comienza a utilizarla junto a Lotte Reigniger, una destacada animadora, para crear algunos efectos visuales en Die Abenteuer des Prinzen Achmed, Las Aventuras del príncipe Achmed (1926)[5]. Ruttman comenzó a ser popular y era llamado a trabajar en varios proyectos cinematográficos de gran escala para destacados directores. George Sadoul comenta al respecto:

Ruttman fue el primero que llegó al gran público cuando, después de algunas otras Opus

numeradas, pudo intercalar en Die Nibelungen, a petición de Fritz Lang, su Rêve du faucon,

danza muda de figuras heráldicas[6].

Estos acontecimientos, junto a la bancarrota por la que pasaban sus dos compañías, provocada por deudas recortes y demandas judiciales, hicieron caer en una gran depresión a Fischinger, quien llegó incluso a comentar en cartas a su amigo Diebold, sentirse traicionado por aquellos que se estaban aprovechando de aquello que le pertenecía, refiriéndose a Ruttman y Reiniger quienes habían adquirido su maquina de cera legalmente[7].

Tras el cierre de sus negocios, durante el verano de 1927, Oskar decide trasladarse a Berlín. De este viaje que realiza totalmente a pie, hace un registro fotográfico de cuadros individuales de las personas y pueblos que va encontrando en su camino, del material recopilado edita su siguiente obra titulada Walking from Munich to Berlin, Caminata de Munich a Berlín (1927). Ya establecido en la nueva localidad, es contratado por la UFA, donde realiza efectos especiales de cohetes para el film Frau im mond, Mujer en la luna (1928) de Fritz Lang, pero un accidente en el set donde se fractura un tobillo provoca que pierda su contrato en 1929. Ya en el hospital comienza a bocetar y planear lo que serían sus obras más destacadas hasta el momento y que desarrollaría en varias etapas de su carrera, la serie numerada a partir del seis y hasta el diez se titulo Study no.6, Estudio no.6 (1930), estas piezas animadas exploraban diferentes problemáticas músico-cinéticas con formas geométricas en blanco y negro sincronizadas con música. Fueron bien recibidas por le público, no solo Alemania y Europa, sus piezas comenzaron a tener demanda también en Japón y América.

En 1930, Ruttman decide retirarse de la producción de cine abstracto. Con esto, Fischinger se sintió con total libertad creativa de explorar el cine abstracto y en 1932, aprovechando su etapa más productiva, contrata a su prima Elfriede, de vocación artística, quien se convertirá en su esposa posteriormente, y a su hermano Hans Fischinger junto a otras tres chicas, ampliando Fischinger Studio.

Comenzó a colaborar junto al Dr. Bela Gaspar, en una película con proceso de virado a tres colores, técnica a la que nombraron GasparColor. Esto les permitió completar su primer trabajo totalmente a color titulado Kreise (1933), ayudando a Fischinger a desarrollar sus siguientes proyectos en color, Muratti gets in the act (Muratti Greift Ein) (1934) y Muratti privat (1935) ambos comerciales de cigarros, es en esté momento de la historia donde la circunstancias vuelven alcanzar no solo a Fischinger, esta vez sería a toda Europa con el triunfo Nazi en Alemania, hubo una gran persecución y censura en todas aquellas expresiones artísticas que a los ojos de Hitler y Goebbels eran “degeneradas”. El cine y en especial el abstracto no fue la excepción, incluso las llegaron a nombrar películas decorativas. Se le negó trabajar más en este tipo de expresión parecida a Fischinger. Esto no lo detuvo y secretamente realizó Composition in blue, Composición en azul (1935), con música de la obertura de Otto Nicolai para The Merry Wives of Windsor, Las alegres comadres de Windsor, esta pieza exploraba la problemática del color y el sonido sintético con formas sólidas. La obra rondó incluso por algunos festivales sin autorización, para bien o desgracia del artista, gana un premio en la Feria mundial de Bruselas en octubre de 1935, esto lo delata colocándolo en una posición comprometedora, para fortuna de Fischinger, la Paramount, que conocía bien su trabajo, lo invita a colaborar en un proyecto, aprovechando la oferta se traslada a Hollywood en febrero de 1936, dejando atrás el conflicto bélico y su natal Alemania a la que nunca regreso.

Producción estadounidense 1936-1967

Su paso por Hollywood no fue del todo gratificante. Se enfrentó a lo largo de su estancia a rechazos y malos entendidos, uno de los primeros encargos de la Paramount fue una secuencia inicial abstracta a color para The big broadcast 1937, La gran transmisión de 1937 (1937), típico musical de la época, el artista decide nombrar a la pieza Radio dynamics, dinamicas, Dinamitas radiales, pero el estudio decidió finalmente rodar la película en blanco y negro, eliminando el color de la pieza de Fischinger, esto lo decepcionó y se negó a modificarlo, provocando el retrazo de su contrato.

En septiembre de ese año decide mejor ganarse la vida produciendo más obra pictórica, aunque sigue desarrollando proyectos animados a la par, pero ya no con tanta frecuencia.

Su siguiente pieza, Optical poem, Poema ótico (1938) realizado para la MGM, una película basada en la Segunda rapsodia húngara de Liszt. En ella continua explorando las posibilidades del color en movimiento y el audio sincronizado.

En un breve y no muy afortunado episodio, Fischinger se reúne con el director de orquesta Leopold Stokowsky para hablar de la posible producción de un proyecto basado en Fuga y Tocata de Bach, Stokowsky inocentemente le comenta el proyecto a Walt Disney, éste contrata a Fischinger para participar en el proyecto que se titulaba Fantasia, Fantasía (1940), el artista comenzó a colaborar llevando dibujos realizados para pieza mencionada, la producción no los tomo en serio, y los manipuló a su consideración deformando la propuesta original. Fischinger molesto, dejó la producción y finalmente su crédito no fungió en la producción terminada. Sadoul comenta al respecto “Sus tentativas originales fueron plagiadas y vulgarizadas por Walt Disney en la primera parte de fantasía (Fuga y Tocata de Bach)”[8].

An American March, Un marzo Americano (1940), con música de Stars and Strapes Forever, fue financiada por la Fundación Guggenheim, gracias al éxito en la exposiciones de su obra pictórica. Esto también tuvo como consecuencia que Fischinger pudiera adquirir Radio dynamics, Dinámicas radiales (1943) de la Paramount para darle una segunda vida justo como él la había concebido. El artista presenta Motion painting 1, Pintura movible 1 (1947), proyecto pictórico de múltiples capas, como propuesta de su siguiente obra a la Fundación Guggenheim que continuó apoyándolo, éste terminó la pieza y la presentó, pero la fundación la calificó de decepcionante y se negó a sacar copias de la misma.

En la década consecuente, dedicó su tiempo de regreso a sus inventos y patentó el Lumígrafo, “un instrumento del tamaño de un piano de cola, para la producción de espectáculos de luz en la sala de estar”[9]. En 1953, debido a un mal congénito del corazón, se ve obligado a abandonar sus estudios, dedicándose a la pintura de tiempo completo.

Finalmente el 31 de enero de 1967 y con 66 años muere Oscar Fischinger, le sobrevive su esposa Elfriede Fischinger.

Conclusiones

La importancia de este artista autodidacta, multifacético e indendiente en gran parte de su carrera, es de gran relevancia, ya que es de los pocos cineastas abstractos que continuó su exploración y estudios del movimiento, el color y el audio sincronizado. No se limitó en técnicas o soportes, siempre se mantuvo en busca de nuevas formas de expresión, mismas que ha inspirado a otros grandes artistas como Norman Mclaren, considerado el Disney de la animación experimental, si cabe el calificativo. Donald McWilliams comenta sobre esta influencia:

McLaren saw an abstract film by Oscar Fischinger, the German animator, which was also a

revelation for him. McLaren used to see abstractions in his mind as he listened to music.

With film, he realized he could make these abstractions visible. His mind was made up and

he joined a newly formed filmmaking club at the art school.[10]

Actualmente Elfriede Fischinger, su esposa, junto a sus hijas Barbara y Angelica, el Dr. William Moritz, biógrafo de Fischinger, y el apoyo del Center for Visual Music, Centro para la Música Visual (CVM), se han dedicado a recopilar, archivar, documentar, difundir y exponer el legado de artista, a través del la organización The Fischinger Trust, con base en Long Beach, California, EU[11]. En él se puede explorar la biografía, pinturas, animaciones, películas, fotografías, ensayos, artículos y actividades relacionadas con este artista.

Para finalizar, espero que este texto que intento ilustrar de manera sencilla, la influencia de las decisiones y acciones que normaron parte de la carrera de Fischinger, como desde su infancia con su iniciación en la música, sus conocimientos en diseño e ingeniería, la motivación de personas que conoció y lo alentaron a explotar sus talentos, así como su posterior relación con artistas y cineastas, las circunstancias bélicas que lo obligaron a moverse y un sin número de vicisitudes que forjaron su sensibilidad y propuesta plástica, así como su proceso creativo. Provoque una reflexión sobre los aspectos que se deben tomar en cuenta para comprender la obra y motivaciones de un artista, cineasta o animador.

Bibliografía

· Bendazzi, Giannalberto, Catoons 110 años de cine de animación, Ocho y medio, Madrid, 2003, Primera impresión, ISBN 84-95839-44-X, 559pp.

· Sadoul, Gerorges, Historia del cine mundial, desde sus orígenes, Siglo XXI, México, 1987, Decimonovena reimpresión, ISBN 9682305330, 828pp.

· Robison, Chris, Animators unearthed. A guide to the best of contemporary animation, Continuum, Nueva York, 2010, ISBN 97-0-8264-2956-8, 241pp.

Mesografía

· The Fischinger Trust (2003) Artículos [en línea]. Long Beach California. Recuperado el 26 de noviembre de 2012, de http://www.oskarfischinger.org/OFBioLong.htm

· Oskar Fischinger (2004) Dr. William Catálogo y Artículo [en línea]. San Francisco, California. Recuperado el 26 de noviembre de 2012, de Moritzhttp://canyoncinema.com/catalog/filmmaker/?i=111

· Norman McLaren Biography (2006), Donald McWilliams, NFB of Canada Artículo [en línea]. Recuperado el noviembre 26 de 2012, de http://www3.nfb.ca/animation/objanim/en/filmmakers/Norman-McLaren/biography.php

[1] Giannalberto Bendazzi, Capítulo 10: Maestros de la animación, Catoons 110 años de cine de animación, Ocho y medio, Madrid, 2003, p. 120.

[2] Película abstracta a color con música sincronizada en vivo.

[3] Dr. William Moritz, Oskar Fischinger - Longer Bio (2004), Artículo [en línea]. Long Beach California. Recuperado el 7 de octubre de 2012, de http://www.oskarfischinger.org/OFBioLong.htm

[4] Película abstracta de complejos ciclos hipnóticos interrumpidos por cuadros aislados radicalmente editados.

[5] Animación de recorte basada en el cuento persa The Arabian Nights, Las noches arabes.

[6] Gerorges Sadoul, Historia del cine mundial, desde sus orígenes, Siglo XXI, México, 1987, p.177

[7] Giannalberto Bendazzi, Capítulo 10: Maestros de la animación, Catoons 110 años de cine de animación, Ocho y medio, Madrid, 2003, p.121.

[8] Gerorges Sadoul, op.cit. p.183

[9] Giannalberto Bendazzi, op.cit. p. 123.

[10] Donald McWilliams, Norman McLaren Biography (2006), NFB of Canada Artículo [en línea]. Recuperado el 26 de noviembre de 2012, de http://www3.nfb.ca/animation/objanim/en/filmmakers/Norman-McLaren/biography.php

[11] The Fischinger Trust (2003) Artículos [en línea] Long Beach California. Recuperado el 26 de noviembre de 2012, de http://www.oskarfischinger.org/

Bitácora Insomne

8.5.15

14.4.15

Música: Los Botes Cantan
Disco: Diez
Año: 2014

Animación y técnicas corporales (2013)

www.centroculturadigital.mx

18.10.13

¡Lotería! [Avance]

Producción ¡Lotería! ep.II

4.7.13

Proceso creativo ¡Lotería! ep.I

21.6.13

Teaser ¡Lotería!

Presencia

10.12.12

Oskar Fischinger. Abstracción pictórica en movimiento.

Introducción

Primeras influencias 1900-1920

Producción en Alemania 1921-1935

Producción estadounidense 1936-1967

Conclusiones

Bibliografía

Mañanitas

8.5.15

14.4.15

Música: Los Botes Cantan Disco: Diez Año: 2014

Animación y técnicas corporales (2013)

18.10.13

4.7.13

21.6.13

10.12.12

Introducción

Primeras influencias 1900-1920

Producción en Alemania 1921-1935

Producción estadounidense 1936-1967

Conclusiones

Bibliografía

Música: Los Botes Cantan
Disco: Diez
Año: 2014